Музыка завтрашнего дня: Рихард Штраус, «Смерть и просветление», ор. 24

Эту поэму Штрауса Ромен Роллан назвал одним из самых волнующих произведений в мире. Композитор создал его в 1888 году, в возрасте 24х лет – сразу вслед за поэмами «Макбет» и «Дон Жуан». В это время он находится в жестоком кризисе: изучает Шопенгауэра и Ницше и в целом находился в глубоко пессимистических настроениях. Главная тема этого произведения – человеческое страдание как таковое, смерть человека и его духовное просветление. При этом, в отличие от двух предыдущих поэм, здесь вообще нет литературной программы – содержание целиком определяется внутренним миром молодого Штрауса. В одночастной поэме выделяются четыре раздела, четыре истории – болезнь и одиночество, битва человека со смертью, затем жизнь, проходящая у больного перед глазами, и наконец, просветление в жизни после смерти.

«У меня мелькнула мысль изобразить в симфоническом сочинении смертный час человека, который всегда стремился к достижению высших идеалов – то есть, художника.»

Поэма прозвучит на открытии Дягилевского фестиваля в интерпретации Теодора Курентзиса в один вечер с сочинением Леонида Десятникова «Зима священная 1949». А вот как ее трактует Герберт фон Караян, один из главных европейских дирижеров XX века:

Apple Music | Spotify | Яндекс.Музыка